Constellation, 32 drawings 2019-2022, Galerie Eric Dupont, Paris, France “A FLEUR DE PEAU III : LE DESSIN A L’EPREUVE DU TEMPS” - SEPT. 2022

Station to Station Series, 2019, Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis, France

Journal Series, 2018-2020, Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis, France

Six drawings at Paréidolie 2019, International Fair of Contemporary Drawing, Marseille, France

eric Dupont pareidolie 6 drawings 2019 .jpg

Introspection: 16 drawings, 2018 - Artelli Gallery Brussels

Drawing Now Paris, 2017 - Galerie Eric Dupont, Artist Focus: Paul Pagk

Drawing Now 2017 Review - “The dynamism of drawing” by Christian Gattinoni.

”Several visual artists are influenced by architectural renderings, among the most innovative are Keita Mori (Galerie Catherine Putman) or Paul Pagk (Galerie Eric Dupont).

"le dynamisme du dessin" par Christian Gattinoni

….." Plusieurs plasticiens sont influencés par les rendus architecturaux, parmi les plus novateurs on peut citer Keita Mori (Catherine Putman) ou Paul Pagk (Eric Dupont)."

Selection of drawings 2016 

Hands Up / Hands Down - MIGUEL ABREU GALLERY - SUMMER 2006

Vito Acconci, Sam Lewitt, Scott Lyall, Pieter Schoolwerth, Jimmy Raskin, Raha Raissnia, Paul Pagk, and Matt Bakkom

PRESS RELEASE

Reading these insightful lines, surprisingly, made me think that they could be brought to bear on Paul Pagk’s daily drawing practice, in which an insistent graphic impulse, in search of matter, color and space, like the three cardinal nutrients of survival, constitutes at once the beginning and the end of art. There is a simple breathing quality to this repeated activity of the hand, one that is worlds apart from Lyall’s attempt to pinpoint the conditions under which the opening of a subjective procedure in art becomes possible.
— MIGUEL ABREU

Fonds régional d’art contemporain de Picardie, France - Directeur: Yves Lecointre

FRAC Picardie Collection: 18 drawings by Paul Pagk (1997 - 2000) (Cliquer Ici)

Paul Pagk revisite l’abstraction géométrique. Les fonds proches du monochrome de ses peintures sont parcourus d’une trame et/ou de bandes de couleurs qui animent la surface de tensions linéaires intenses. Ses œuvres sur papier sont imprégnées d’une sensibilité liée au plaisir de dessiner. Elles présentent souvent une géométrie empirique et instable où des plans, des traits se croisent et s’entrecroisent, s’affirment et se contredisent en un geste sûr, déconcertant d’efficacité (cliquer ici)

EXPOSITIONS :

·    Mieux vaut une poule demain qu'un oeuf aujourd'hui - IV - : Amiens (France), Frac Picardie, 16 mai 2001-23 juin 2001

·    Le cabinet d'Ann Philbin : Amiens (France), Frac Picardie, 13 juin 2003-26 juillet 2003 (cliquer ici)

·    Le cabinet de Gabriel Orozco : Amiens (France), Frac Picardie, 24 janvier 2003- 22 février 2003 (cliquer ici)

·    Excès de traits : Amiens (France), Frac Picardie, 01 avril 2005-10 juin 2005

·    Excès de traits : Saint-Quentin (France), Galerie Saint-Jacques, 03 février 2006-26 mars 2006

·    Trait, ligne, écrire l'espace : Beauvais (France), Galerie nationale de la Tapisserie, 22 novembre 2006-14 mars 2007

·    Echafaudages - Helmut Federle, Paul Pagk: Nogent-sur-Oise (France), Collège Marcelin Berthelot, 9 novembre -12 décembre 2009 (Cliquer ici)

·    Excès de traits : Château-Thierry (France), Lycée Jean de La Fontaine, 11 janvier 2010-2 février 2010

·    ponctuation 8 | inventer le dessin : Gravelines (France), Musée du dessin et de l'estampe originale, 17 mars 2012-27 mai 2012

·    noir et blanc | blanc ou noir : Creil (France), Espace Henri Matisse, 23 novembre 2012-09 février 2013

·    la main invente le dessin : Saint-Riquier (France), Musée départemental de l'Abbaye de Saint-Riquier, 12 octobre 2013-02 février 2014

·    impromptu III | composition de Benjamin Lazard & Louise Moaty : Amiens (France), Frac Picardie, 25 février 2015-19 juin 2015

·    limiter : Chauny (France), Collège Jacques Cartier, 04 novembre 2015-07 décembre 2015

·    visages de la ligne : Amiens (France), Frac Picardie, 30 septembre 2016-09 décembre 2016

Echafaudages - Dessins d’Helmut Federle, Paul Pagk (2009)

Rapprocher Helmut Federle et Paul Pagk participe d’une volonté d’affirmer l’autonomie du dessin dans le sens où, libéré des contraintes du motif, il développe sa propre logique formelle.

Œuvrant à distance de la rigueur de l’abstraction géométrique, tous deux élaborent un espace en quête d’équilibres formels tout en échappant au pur formalisme. L’austérité exclue, l’acte de tracer s’accompagne de l’action fondatrice d’inscrire une trace et d’impulser une direction. Il participe à la médiation d’une pensée et à ses investigations.

Par l’agencement de traits sous forme de grilles, de figures géométriques simples ou de compositions abstraites plus complexes, Helmut Federle capte, restitue et élabore ce qu’un espace structuré contient d’absolu et d’immuable. A contrario, les dessins de Paul Pagk, où la transparence du lavis se mêle aux traits soutenant la structure, sont résolument empreints de tension et de fragilité. Là où Federle donne à voir un plan de ville par une structure orthogonale, Pagk casse la planéité de la feuille par l’entrecroisement de plans et de traits.

En entrelaçant tension de la composition et sensibilité des tracés, le dessin s’échafaude de manière plus mentale que mathématique. Ayant altéré son caractère de justesse et d’exactitude, le trait griffé, redoublé, dilué, élabore son propre espace-temps.

Prototypes 1990-2003
Œuvres et expositions du Fonds régional d'art contemporain de Picardie

  • Editeur : Fonds régional d'art contemporain de Picardie (1 février 2004)

  • Langue : Français

    Sur un mode chronologique et en ayant recours à une abondante iconographie, Prototypes 1990-2003 retrace treize années de soutien à la création et de diffusion du Fonds régional d'art contemporain de Picardie. De page en page, on revisite le dialogue permanent instauré entre un lieu, des territoires, une collection et les artistes qui y sont représentés. La topographie du projet artistique du Frac Picardie y est restituée au travers des oeuvres qui l'animent, et de leur permanente itinérance. Cet ouvrage n'est pas un catalogue de collection, mais un livre sur la valeur d'usage d'une collection et la lente affirmation d'une spécificité dans le domaine du dessin contemporain.